"Музыка всегда со мной": мастер-класс Джона Даверсы
11 ноября состоялся мастер-класс американского джазмена Джона Даверса. Репетируя с биг-бэндом Гараняна, Джон немного задержался. Но потом оправдал ожидание собственной радостью от встречи, положительными и добрыми эмоциями и увлекательной беседой.
Для начала он немного рассказал о себе: вырос в LA, в семье музыкантов. Еще в школе ему понравился инструмент — он увидел старшеклассника, играющего на трубе. Кстати, Джон играет не только на обычной трубе, но и на электронной, она называется «Эви». Сегодня он одновременно преподаватель и декан факультета Джазовой и студийной музыки в Университете Майами (США), а так же активно гастролирует по миру. «Музыка — моя жизнь, она со мной всегда: когда я ложусь спать, когда просыпаюсь и даже когда чищу зубы…» — улыбаясь, делится обаятельный музыкант.
Несколько раз перемежали рассказ композиции Джона в записи, и несколько раз он играл сам (показав тот самый диковинный инструмент). Его музыка оригинальна и прогрессивна. Музыкальный размер пять четвертей чаще всего сочетается с довольно простой мелодикой, и наоборот, если мелодика композиции сложная — ритмика проста и примитивна. В любом случае Джон любит делать небольшие ритмические сюрпризы — что заставляет порой вздрагивать от неожиданности или задерживать на секунду дыхание…
Как любой творец, Джон порывист: «Когда я сочиняю музыку, я записываю неожиданно и спонтанно приходящие идеи на больших белых листах. Потом располагаю их в определенном смысловом порядке, и выходит цельная композиция. Я приношу это своим музыкантам для исполнения, и каждый из них может доработать или улучшить мое произведение», — делится композитор.
Создание музыки Джон сравнивает с зарождением живого организма: сначала формируется сердце, затем мозг. Так же происходит и с музыкой: сначала ее нужно прочувствовать, а затем осмыслить и облечь в ноты.
Из публики прозвучал вопрос о душевности звучания электронных инструментов. На что Джон ответил, что музыка, создаваемая живым существом, не может не быть душевной, каким бы ни был инструмент и способ извлечения звука. Ведь музыка — и есть жизнь. А насладиться его творчеством все желающие приглашаются на заключительный концерт фестиваля GG Jazz III 14 ноября.
Несколько раз перемежали рассказ композиции Джона в записи, и несколько раз он играл сам (показав тот самый диковинный инструмент). Его музыка оригинальна и прогрессивна. Музыкальный размер пять четвертей чаще всего сочетается с довольно простой мелодикой, и наоборот, если мелодика композиции сложная — ритмика проста и примитивна. В любом случае Джон любит делать небольшие ритмические сюрпризы — что заставляет порой вздрагивать от неожиданности или задерживать на секунду дыхание…
Как любой творец, Джон порывист: «Когда я сочиняю музыку, я записываю неожиданно и спонтанно приходящие идеи на больших белых листах. Потом располагаю их в определенном смысловом порядке, и выходит цельная композиция. Я приношу это своим музыкантам для исполнения, и каждый из них может доработать или улучшить мое произведение», — делится композитор.
Создание музыки Джон сравнивает с зарождением живого организма: сначала формируется сердце, затем мозг. Так же происходит и с музыкой: сначала ее нужно прочувствовать, а затем осмыслить и облечь в ноты.
Из публики прозвучал вопрос о душевности звучания электронных инструментов. На что Джон ответил, что музыка, создаваемая живым существом, не может не быть душевной, каким бы ни был инструмент и способ извлечения звука. Ведь музыка — и есть жизнь. А насладиться его творчеством все желающие приглашаются на заключительный концерт фестиваля GG Jazz III 14 ноября.
Анна Карцева
Специально для "ВК Пресс"
Фото Элеоноры Марченко
1513
13 ноября 2014 Похожие материалы
