Горячая эмаль Георгия Лиховида: огонь плюс огонь

В начале апреля Георгию Лиховиду исполнилось 67 лет. Дата не юбилейная, но очередной повод сделать творческий отчет. Ко дню рождения художника и приурочена выставка.

С 1974 года участвовал в более чем 400 выставках в России и за рубежом. Его работы находятся в музеях Москвы, Венгрии, Болгарии, в собраниях многих городов России, а также в частных коллекциях Польши, Германии, Швейцарии, Франции, Америки. Лиховид — обладатель великого множества наград и званий, лауреат десятка статусных конкурсов, профессор кафедры «Дизайна и ДПИ» Южного федерального университета в Ростове-на-Дону.

Работая в технике горячей эмали, Георгий Лиховид представляет в своих произведениях подвижный, светящийся и переливчатый внутренний мир, наполненный поразительным богатством настроений, нюансами чувств, многообразием связей души человека с окружающим миром.

Эмалью художник «пишет» по металлу. От этого в его работах чувствуется пылающий жар. Рожденная и закаленная в огне эмаль поражает необычностью цветовых гамм. Как рассказал на открытии выставки сам автор неискушенной в этом направлении изобразительного искусства местной публике, для создания шедевров в технике горячей эмали мало просто хорошо уметь рисовать, потому что его соавтором здесь выступает стихия огня — одна из самых разрушительных, но одновременно и самых созидательных во Вселенной. Огонь обеспечивает причудливую игру цвета и добавляет оттенки. Но опытный мастер, уже изучивший способности огня, не идет у него на поводу, а использует все его возможности.

Современная горячая эмаль, по словам Георгия Ивановича, — это переосмысление старых византийских традиций и новое видение мира, соединившее в себе элементы станкового и монументального искусства. Около 20 лет назад горячую эмаль начали возрождать российские художники-монументалисты, в числе которых в первых рядах был и Лиховид.

Смешение стихии огня и творческой фантазии художника, рожденного под знаком огня — Овна, а также, вероятно, наследие деда-кузнеца создали все предпосылки к тому, чтобы увлечение «живописью» горячей эмалью затмило все другие способности Георгия Лиховида.

Последнее время многие художники-эмалисты в поиске новых средств выразительности сочетают горячую эмаль с различными видами материалов. Не исключение и работы Георгия Лиховида. Так, в его произведении Арт-стул «Лино Динетто» к стали и эмали логично добавлено дерево, в «Композиции 1» — золочение, в знаке Зодиака «Близнецы» — коллаж с применением камня, меди, керамики. Умело используя фактурные особенности различных материалов, эмалист словно создает кружевное обрамление для драгоценного камня.

«Творчество Лиховида — это результат взаимодействия народного и профессионального искусства, — отметила искусствовед Лия Адашевская. — Живописно-пластический строй его работ представляет собой удивительный симбиоз традиций — авангарда, иконописи и народных промыслов. Создавая вещи многоцветные и яркие по колориту, мастер успешно избегает пестроты, умея извлечь из используемого материала все его достоинства».

Стоит также отметить, что владельцы Art-Gallery IN супруги Дорофеевы регулярно проводят выставки современного искусства, стараясь каждый месяц знакомить новороссийцев с новыми или хорошо забытыми, но возрождаемыми направлениями современного изобразительного искусства. Одновременно они создают первый не только в Новороссийске, но и на Кубани частный музей изобразительного искусства, для которого ими уже собрана великолепная коллекция полотен местных и зарубежных авторов.

«Галерея современного искусства — это пламя свечи, которое горит здесь и сейчас, а музей — это оплавленные капли воска, то есть то, что отбирается временем», — пояснил Игорь Дорофеев.