«Жили-были» в наиве Павла Николаева


Блестящая выставка уникального российского художника Павла Николаева прошла в Новороссийской галерее современного искусства «Prima-Юг».
Организаторы экспозиции, составленной из 30 работ, назвали ее «Жили-были», с чем художник, обладающий тонким чувством юмора, вполне согласился.

Прежде новороссийские ценители изобразительного искусства могли любоваться произведениями художника только в Сети. Талант такого масштаба редко приезжает в провинцию, хотя сам Павел Викторович весьма скромный человек, а потому сразу же откликнулся на приглашение арт-галереи города-героя.

Собственно живописью в классическом понимании этого вида искусства назвать работы мастера сложно. Он работает по уникальной технологии, им же разработанной, и пишет, как сам это называет, в стиле «готический наив».

- Когда-то на меня произвела незабываемое впечатление коллекция средневековой живописи, увиденная в музее, — рассказал на презентации экспозиции Павел Николаев. — Это и привело к такому материалу, как дерево, с которым я с тех пор работаю. И моя собственная техника живописи на доске сложилась из переосмысления сюжетов и приемов древнерусской иконописи, западной живописи средневековья и эпохи Возрождения. Добавьте сюда традиционный русский лубок, композиционные находки мастеров средневековой миниатюры и декоративно-прикладного искусства. Вот и получится мой готический наив.

Выставку назвали блестящей сами зрители, посетившие галерею в те несколько дней, что она проводилась. Работы мастера действительно блестят, как бы светятся изнутри. Кажется, что краска подсвечена за деревянной основой. А секрет, как рассказал художник, прост. В одних работах он использует многослойную технику акрила, покрытие лаками и живопись маслом. В других — покрывает изображение составом из натуральных материалов — воск, смола...

- Направление готического наива было разработано Павлом Николаевым в Германии и уже имеет своих поклонников и подражателей, — рассказала куратор выставки Людмила Шалагина. — Каждая рама выполняется для конкретной работы. Цвет, фактура, способы обработки дерева подбираются для каждой работы отдельно. В оформлении используются миниатюрные ключи и подковы — символы удачи, а также металлические заклепки и другие элементы. Работы мастера несут положительную энергетику.

Уникальная технология «состаривания» деревянных поверхностей также широко используется художником в изготовлении эксклюзивной мебели и дизайне... Последние пять лет Павел Николаев работает в тесном содружестве с Ириной Максаковой, выпускницей факультета художественной и технической графики КубТУ. У Павла и Ирины много общих творческих ориентиров — увлечение символизмом, примитивизмом, наивным искусством и иконописью. Художники сознательно возвращаются к красивым синим, желтым и красным цветам — первичным элементам живописи, которые будоражат чувства до самых глубин.

И последний штрих к портрету художника, москвича по рождению, но человека мира по духу: его работы выставлялись на всех континентах и хранятся в музеях многих стран.

Евгений Рожанский
Специально для «ВК Пресс»

Фото автора

Похожие материалы